“Claro – escuro renascentista em pleno sertão, contraste barroco entre a alegria e a dor, imagem talhada pela fé, como se a vida fosse reinventada cada vez que fosse impressa, como Verônica imprimiu a face de um Cristo no tecido de linho.

Imagens que só se completam quando entintadas e pressionadas sobre o papel, que de outro modo configuram apenas uma tábua marcada por escavações e cortes, flagelada pela dor que é criar, buscar todas as influências e lembranças possíveis, mergulhar no fundo mais fundo e trazer a idéia do traço que vai se transformar nessa imagem.”

Gilmar de Carvalho

A xilogravura, uma das grandes representantes da cultura popular nordestina, foi uma das primeiras técnicas de gravação e impressão. Utilizada em capas de folhetos de cordel, sua gravação é feita sobre uma placa de madeira. Embora não haja um consenso sobre o período de origem da xilogravura, sabe-se que seu uso nos primeiros folhetos de cordel surgiram no final do século XIX e, desde então, transformou-se em um ícone da nossa produção artística.

O Brasil só pôde desfrutar da xilogravura a partir de 1808, quando a Família Real veio para cá. Até então, era proibida a instalação de oficinas de impressão no País, alegando que a metrópole tinha condições de suprir a demanda da colônia. Algum tempo depois, houve uma tentativa oficial de ensino da xilogravura, abrindo-se a cadeira na Academia de Belas-Artes; entretanto, a disciplina nunca teve existência efetiva.

Em seguida, surgiu a chamada “gravura da arte”, com Lasar Segall, Osvaldo Goeldi e Livio Abramo. Esses artistas influenciaram, em maior ou menor escala, os gravadores e, principalmente, xilogravadores, que seguiam seu caminho. Entre eles, pode-se citar Renina Katz, Maria Bonomi, Marcello Grassman e Newton Cavalcanti.

Influenciada pela capacidade de reprodução de uma imagem em grande escala, a xilogravura passou a ser associada a manifestações populares, possuindo, quase sempre, um caráter expressionista e figurativo. Hoje, ela atende a exigências estéticas modernistas e também contemporâneas e marca o trabalho de artistas como Audifax Rios e Rafael Limaverde, atraindo o interesse dos mais diversos públicos.

O psicólogo José Vasconcelos Filho, por exemplo, é um dos admiradores dessa arte. Ele conta porque a considera peculiar e do plano de utilizá-la para fazer seu ex-libris. Ouça aqui.

As imagens agradam por serem, ao mesmo tempo, simples e complexas. Fácil de fazer e até mesmo de improvisar – elas podem ser produzidas com uma batata ou melancia cortadas ao meio –, a xilogravura conquista cada vez mais adeptos em nosso Estado, e várias oficinas são oferecidas em Fortaleza. Também está em andamento a criação do Centro de Referência da Gravura no Ceará, que ficará localizado na casa em que nasceu Castelo Branco, na rua Sólon Pinheiro.

Eduardo Eloy coordenou, no ano passado, o curso Gravura – Oficinas em Rede, e acredita que a produção cearense tem potencial. “O Ceará já tem gravura de bom nível. Nossa produção é boa, já disse a que veio”, afirma. O artista Rafael Limaverde é um grande exemplo – ele já realizou duas exposições individuais e desenvolveu logomarcas para a Prefeitura, como a do V Festival de Tetro de Fortaleza, abaixo:

Veja galeria de xilogravuras aqui.

Embora ainda sofra algum preconceito, a xilogravura tem conquistado respeito e admiração ao longo dos anos e, mais do que uma técnica de reprodução, transformou-se na representação impressa da história, da cultura e dos anseios populares.

Texto: Indira Arruda
Orientação: Profas. Adriana Santiago e Joana Dutra

Foi esse o caso dos nordestinos da Nação Zumbi, com Chico Science e seu manguebeat, e Alceu Valença, que mesclou o som da guitarra com a Dança de Coco. Há alguns anos, esses ritmos foram colocados à margem do cenário cultural cearense.

Porém, apesar da lacuna no Estado, esse trabalho musical continuou a ser desenvolvido no Brasil. Bandas que hoje chamam atenção do público local, como Cidadão Instigado, Curumim, Marcelo Jeneci e Fino Coletivo, não são novatas no mundo da música.

Com sonoridade diferente e de diversas partes do País, esses e outros grupos continuam a reinventar o cenário musical. Os ritmos tradicionais, como o maracatu, coco, samba, forró, carimbó, baião e sertanejo são misturados com o rock, o punk, blues e jazz e dão nova vida às noites brasileiras.

A “mistureba” não é só para os que não empunham guitarras e violões. DJ’s também estão ousando e criando novos ritmos. Para eles, cabe misturar os sons regionais brasileiros com batidas eletrônicas.

Mercado
Se o cenário da noite cearense era subutilizado, hoje a realidade começa a mudar. Apesar de ainda escasso, alguns lugares já se consolidaram como palcos tradicionais desses sons que levam a assinatura da miscelânea do povo brasileiro.

Há dez anos, os DJ’s Marquinhos e Guga de Castro criaram uma das mais tradicionais festas da cidade, que acabou se tornando inspiração para outras casas cederem espaço à música brasileira. O projeto Farra na Casa Alheira ocupa lugar de destaque na noite alencarina e apresenta o que há de melhor em bandas e discotecagem.

A “Farra”, como é conhecida, já ultrapassou os limites da cidade e teve apresentações em festivais no Pará, na Paraíba, em Pernambuco, Minas Gerais, São Paulo e Distrito Federal, além do interior cearense.

Para o DJ Marquinhos, que já não trabalha mais no projeto, o sucesso é uma questão de saber como trabalhar. “Esse é um mercado ainda muito restrito em Fortaleza, das grandes casas somente o Amici’s e o Acervo Imaginário abrem espaço para a música brasileira. Mas há público, tudo é questão de trabalhar o produto certo para o público certo e misturar. A MPB nunca morreu”, expôs o discotecário.

O produtor musical Albert Agni, concorda que o cenário fortalezense não é dos melhores para a música brasileira, porém, o pernambucano vê na Capital um futuro promissor. “O mercado ainda não é bom, mas está em intensa expansão. Há seis anos trouxe a primeira banda para tocar em Fortaleza e depois disso não parei mais, tanto que montei uma produtora aqui. É um mercado que tem tudo para crescer, basta se descobrir”, apontou Albert.

O produtor foi além, traçou uma diferença básica entre os cenários de Recife e o de Fortaleza, fazendo-o acreditar que um dos complicadores se dá por conta da cultura do cearense de preferir intérpretes a bandas autorais.

“O povo de Recife vive de música, enquanto em Fortaleza se faz música por hobby, para amigos. Não tenho nada contra cover, aqui há muitas bandas boas. Porém, em Fortaleza não se cria, copia, e é o mercado que exige isso”, conclui.

Além do Amici’s, com a “Farra”, o Acervo Imaginário é outro local onde as bandas autorais têm espaço para mostrar seu trabalho. A casa também apresenta intérpretes, assim como ocasionalmente faz o Órbita Bar. Para os que preferem acompanhar a ousadia dos DJ’s e suas misturas de ritmos, o Boteco do Arlindo e o Flórida bar também se destacam nesse cenário.

Palavra de especialista
O Brasil se fez de misturas e na música não foi diferente. É isso que destaca Pantico Rocha, músico e há quase 20 anos baterista do pernambucano Lenine.

Fervoroso admirador da música brasileira e seu regionalismo, o instrumentista é direto ao dizer que não basta misturar para obter um resultado de qualidade. Para ele, a banda deve trabalhar mais que a introdução de um instrumento em seu grupo, mas saber se ele dará a sonoridade desejada.

“Vejo muitas bandas colocarem instrumentos regionais só por colocar, para falar que é da terra. Não deve ser assim. É bacana misturar, mas o regionalismo tem que ser uma coisa a mais, algo que contribua para o som. A música deve ser universal e não apenas regional”, exclamou o músico, citando sempre o exemplo de Chico Science e Nação Zumbi, que levaram o manguebeat para todo o País, mesclando ritmos regionais, como o maracatu, com rock, hip-hop, funk e música eletrônica, fazendo uma música universalizada.

Ao avaliar o cenário artístico cearense, Pantico vê nas políticas públicas um alívio para a música brasileira no Estado. “Não quero fazer política, mas o cenário musical de Fortaleza melhorou muito com essa gestão da prefeitura. A cultura estava completamente esquecida pelos últimos governos e hoje, a Secultfor (Secretaria de Cultura de Fortaleza) investe muito mais que muitos estados brasileiros. Outro projeto governamental de destaque é o “Férias no Ceará”, do Governo do Estado, que está levando shows de grande relevância para o interior do Ceará”.

Como nem tudo são flores, o cearense também fez duras críticas aos empresários locais. “Falta o apoio dos ricos, dos empresários. Eles não têm visão de negócio. Não vinculam suas marcas à cultura. Os engravatados não investem e com isso todos saem perdendo” concluiu.

Texto: Eduardo Buccholz
Orientação: Profas. Adriana Santiago e Joana Dutra 

Marta Cruz foi a primeira aluno do curso de Jornalismo da UNIFOR a escrever um livro-reportagem como trabalho de conclusão de curso (TCC) / Foto: Thalyta Martins

“Ao ler este livro, peço ao leitor que procure deixar de lado todos os seus preconceitos, todas as suas memórias e lembranças, e mesmo todas as suas ideias (pre)concebidas acerca deste caso. Peço-lhe que, quase de uma ‘forma virgem’, receba as informações aqui escritas com o intuito de entender a real intenção deste livro: perceber o que pode acontecer a qualquer um de nós, em qualquer momento, sem aviso prévio.”

 O trecho acima faz parte da apresentação do livro “As outras vítimas – Relatos inéditos das vidas atingidas pelo caso Casa Pia”, lançado em Portugal em novembro passado pela ex-estudante do curso de Jornalismo, Marta Cruz. Segundo a autora, em menos de um mês, a publicação alcançou o 3º lugar em vendas e, em dezembro, ocupava o 7º lugar no ranking de um site de literatura portuguesa.

Marta, que é filha de pai português e mãe brasileira, se formou em 2011.1 e optou por fazer um livro-reportagem como trabalho de conclusão de curso. “As outras vítimas” reúne o depoimento de Marta e de um conjunto de parentes e amigos próximos do jornalista Carlos Cruz, pai da autora, acusado de envolvimento em um nebuloso caso de abuso sexual de crianças, em 2003, e que ficou conhecido em Portugal como o caso Casa Pia.

Na época, a revelação na imprensa gerou uma comoção nacional, pois envolvia empresários, políticos e gente ligada aos meios de comunicação. Carlos Cruz é conhecido no País luso como “Senhor Televisão” devido à sua longa e bem-sucedida carreira em meios televisivos. Desde o início, declarou-se inocente. No entanto, a Justiça portuguesa o condenou a mais de um ano de prisão, período que aproveitou para preparar a sua defesa e escrever um livro contando como foi envolvido no escândalo e o sofrimento dos 15 meses que passou encarcerado. Também criou um site com depoimentos e documentação para provar a sua inocência.

 O livro

 Sob a orientação do professor Alejandro Sepúlveda, Marta decidiu escrever o relato dos familiares, amigos e colegas de trabalho do pai em primeira pessoa, contando como eles vivenciaram a acusação, a pressão da mídia e os dias de prisão do jornalista. “O livro mostra que, quando uma pessoa é condenada por um crime e presa, todos aqueles que têm relações afetivas com ela, em alguma medida sofrem também a pena. E, quando o condenado se declara inocente, o depoimento vivo e pessoal de quem conhece o caráter do acusado por longos anos de convivência, ganha então uma dimensão valiosa”, acredita Sepúlveda.

Voltar a reviver junto com parentes e amigos os momentos mais difíceis do processo foi uma das etapas mais complicadas, confessa a autora. “Não foi fácil por ser meu pai. Tive que reviver muitas coisas. Tentei botar para fora minha veia jornalística. Pior foi editar, escutar”. Mas, para ela, o resultado foi satisfatório. “Foi muito bom pra mim. Foi importante porque tem a ver comigo, tem a minha cara. É assim que eu me vejo”, disse.

O livro da ex-estudante inaugurou a modalidade livro-reportagem na disciplina de Teoria e método de pesquisa em Comunicação Social, no curso de Jornalismo da Unifor, e é também o primeiro a ser publicado por um aluno do curso. Marta tem planos agora de escrever um guia de imigração para o Brasil.

Texto: Marília Pedroza
(mariliapedroza2@gmail.com)
Orientação: Prof. Alejandro Sepúlveda

Terra do vinho, do azeite, da literatura, de paisagens arquitetônicas e das famosas touradas, a Espanha é o cenário do ensaio desta semana. O contato com a natureza e o espírito aventureiro levou a fotógrafa Giselle Nuaz, estudante de Jornalismo na UNIFOR, a explorar e conhecer todo o país de norte a sul em uma viagem de férias. No norte está viva a cultura das touradas que acontecem durante todo o verão e das grandes plantações de uva. Outra manifestação cultural que encantou a fotógrafa foi o pastoreio de grandes quantidades de ovelhas, lembrando-a de passagens bíblicas. Já no sul, perto da África, o povo tem uma alegria contagiante e estão sempre batendo palmas e escutando guitarra espanhola.

 Texto: Thalyta Martins e Giselle Nuaz
Fotos: Giselle Nuaz
Orientador: Prof Alejandro Sepúlveda

Foto: Divulgação

Um dos primeiros instintos dos pais, depois de pôr um filho no mundo, é o de fotografá-lo; e dada a rapidez do crescimento torna-se necessário fotografá-lo com frequência, pois nada é mais transitório e irrecordável do que uma criança de seis meses, rapidamente apagada e substituída pela de oito meses e, depois, pela de um ano; e toda a perfeição que aos olhos dos pais um filho de três anos pode ter atingido não é suficiente para impedir que suceda a ela, destruindo-a, a nova perfeição dos quatro, só restando o álbum fotográfico como lugar onde todas essas perfeições fugazes se salvam e se justapõem, cada uma aspirando a um absoluto próprio incomparável. Ítalo Calvino

Vida de fotógrafo

 

Fotógrafo Carlos Eugênio / Foto: Arquivo Pessoal

A abertura de As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne começa em um estilo simples de desenho animado. Enquanto aparecem os créditos iniciais, o recurso envolve o telespectador, como uma premissa entusiasta da trama a seguir. Ao público, tal estética pode parecer ligeiramente familiar – e não por acaso. Steven Spielberg, que dirige a animação, também já havia usado a receita em Prenda-me Se For Capaz. Peter Jackson (de O Senhor dos Anéis) encarrega-se de produzir o longa, para depois ocupar o posto de Spielberg como diretor –  a sequência das Aventuras de Tintin, que totalizará uma trilogia, já está sendo produzida. 

Foto: Divulgação

A produção conta com o que há de mais moderno quando o assunto é tecnologia cinematográfica: animação por captura de movimento (o Motion Capture Animation). Este método, usado em Avatar e Planeta do Macacos: A Origem, cria um personagem virtual, reproduzindo ao mesmo tempo as expressões de um ator real. O Tintin, interpretado pelo eterno Billy Elliot, Jamie Bell, traz consigo tamanha perfeição em detalhes, que evidencia até as rugas do herói imberbe. O que pode representar uma espécie de evolução cronológica do personagem, afinal, o Tintin idealizado por seu criador, Hergé, era um jornalista adolescente. Algo até plausível na década de 30, mas que talvez não caiba na ideia contemporânea do que é a adolescência e do que é o jornalismo. Contudo, tais hipóteses não brigam com as nuances idiossincráticas que identificam os personagens. Pelo contrário, os efeitos visuais misturam a realidade e a fantasia dos desenhos, arrancando comentários entusiasmados da plateia infantil. Um encantado “parece de verdade!”, é fácil de ouvir na sala de cinema. Mas vale uma ressalva: o roteiro intrincado, só que infelizmente sem muitas surpresas, pode confundir e dispersar crianças mais novas, embora a censura do filme seja livre.

Foto: Divulgação

Outro aspecto a que Spielberg manteve-se fiel, foi a quase completa ausência de personagens femininos. Tintin parece até um workaholic, sem tempo para relacionamentos. No entanto, pode-se chegar a outra conclusão: o foco de Tintin é outro porque ele simplesmente não pensa nessas “coisas”. Ele tem um faro incansável – mas é pela diversão da descoberta, o furo. Essa ausência de flerte com o feminino remete mais a uma infância de outrora, quando a sexualidade não era despertada tão precoce e gratuitamente.

O espetáculo visual, adicionado à trilha sonora, bem ao estilo Indiana Jones, com uma sucessão – que parece interminável – de quedas, explosões e tirolesas, compõe um filme que é o que se espera. A impressão é que não surpreende tanto quanto poderia, entretanto, conserva as expectativas para a sequência da saga.

Veja o trailer:

Texto: Manoela Cavalcanti
(manu_satine@hotmail.com)
Orientação: Alejandro Sepúlveda

Foto: Divulgação

Expressões artísticas e musicais já atravessaram barreiras no passado, mas o hip-hop é bem mais que apenas música. É uma forma de vida que abrange movimento físico e expressão pessoal. O gênero artístico musical que surgiu na década de 1970 nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque, destina-se àqueles que independente de cor, raça, sexo e estado social, viram no hip-hop uma forma de contestar as injustiças de um sistema que quer nos segregar de maneira sutil e fazer com que nos sintamos superiores uns aos outros – simplesmente pela tonalidade mais clara de pele, ou pela textura mais lisa do cabelo; pela delicadeza dos traços faciais ou pela clareza dos olhos.

Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

O que leva um karateca virar um dos dançarinos mais famosos da cidade?!

Aos 28 anos, o educador físico e dançarino Diego Borges é considerado um dos profissionais de dança mais requisitados do Ceará. A dedicação às artes não começou com a dança, mas sim por meio de uma arte marcial, o Karatê. Ainda na faculdade de Educação física, Diego teve o primeiro contato com a dança de salão. Mas, na época, suas metas e objetivos estavam sendo centralizados para o Karatê. Chegou a conquistar medalha de bronze no campeonato mundial de 2005.

Ao retornar a Fortaleza, Diego resolveu tirar férias do Karatê e decidiu entrar no projeto de dança de salão da Universidade Federal do Ceará, o “Dançar faz bem”, onde acabou se tornando professor, anos depois. O último contato com a arte marcial foi no Campeonato Panamericano de 2008, em que acabou sofrendo uma lesão em um dos dedos do pé esquerdo.

Pioneiro – West Coast Swing no Ceará
Em 2008, o dançarino começou a estudar mais sobre a dança que é considerada o “swing da costa oeste” – um ritmo originário da Califórnia criado nos anos 40/50 – e logo se tornou destaque na modalidade. Diego foi o primeiro nordestino que estudou WCS, o primeiro brasileiro a ganhar competição nos Estados Unidos e ainda o primeiro cearense a participar da Dança dos Famosos do Programa do Faustão (2011).

O ritmo, pouco divulgado em nosso país, é um dos mais interessantes, empolga-se Diego: “a vantagem dele em cima dos outros ritmos é que a música consegue evoluir muito rápido. Pode ser dançado com músicas pops. São músicas que todos escutam, não é preciso ir atrás de um cd com esse ritmo, quase todos nós temos em casa músicas pops.”

Primeira competição
Pela falta de domínio com a língua inglesa, ele lembra que foi muito engraçado participar da competição estadunidense, além da coincidência entres nomes: Swing Diego é o título da competição. O evento, realizado em maio do ano passado, foi uma experiência nova e bem divertida: “eu viajei sozinho, todo mundo estava preocupado comigo e com meu inglês. Minha família e amigos me acompanhavam direto pela Internet”.

No Swing Diego, 130 homens e 130 mulheres participam da competição dançando uns com os outros e, por último, ficam 12 dançarinos na disputa. A sensação ao chegar à final, em dançar sozinho para um público grande e conseguir chegar à etapa mais importante, foram momentos únicos e jamais sentidos em outras ocasiões: “a sensação é muito boa. Eu competi karatê a vida inteira. Por eu estar muito pronto pro karatê, eu não sentia tanta emoção. Na dança, eu fiquei nervoso e muito emocionado.” Declara sorridente e satisfeito com a conquista.

Com Milena Toscano, parceira de Diego na Dança dos Famosos 2011

Dança dos Famosos

Um dos momentos mais difíceis era montar a coreografia. O dançarino pegava o CD em um domingo e na segunda tinha que apresentar à sua aluna a música e começar a montar a coreografia. Ele  não chegou até a final do quadro, mas garante que foi uma fase única, de muito aprendizado que abriu portas para outros trabalhos.

Sucesso
A música sempre esteve presente no lar familiar do educador físico, por isso não foi tão dificil ir adiante com a carreira de dançarino. O sucesso que veio rapidamente, logo após a sua participação no Danças dos Famosos, mudou a vida dele. Após a saída do programa, ele não imaginava que ia ter tanta repercussão, principalmente porque, no Ceará, existem professores que dão aulas há mais de 10 anos e ele, que está apenas com 5 anos “no mercado”, conseguiu crescer e desenvolver mais até do que outras pessoas.

Para Diego, a dança significa uma grande liberdade de se expressar: “dança é a liberdade de você ser quem realmente é. As pessoas, quando estão dançando, mostram seu lado real. Os tímidos ficam extrovertidos, o calmo vira garanhão”. Ele não parou por aí, o significado de dança também é algo voltado à arte: “a dança é a arte de transformar pessoas, é a arte de explorar o que cada um tem de melhor, é melhorar o que cada um já tem. Dança é mexer com mente, corpo e sentimento. É a arte de valorizar e descobrir o que cada um tem de melhor”.

Surpresa
Pensando que a entrevista acabaria ali, Diego me convidou para ter a primeira aula de dança, disponível logo mais abaixo. Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho do dançarino é só entrar em contato através do e-mail: diegoborgeswcs@gmail.com

Texto: Bárbara Sena
Orientação: Profas. Adriana Santiago e Joana Dutra

O ensaio dessa semana foi realizado pelos alunos do curso de férias “Fotografia digital da Natureza” oferecido pelo curso de jornalismo da UNIFOR. Os fotógrafos Bruna Raphaella, Damião Soares, Márcia Lima e Thalyta Martins tiveram como cenário o campus da universidade com toda a sua diversidade de fauna e flora. As fotografias expressam a beleza das cores, das texturas e das formas, mesmo em um dia nublado, sob o olhar de cada fotógrafo.

Texto: Thalyta Martins
Orientação: Prof. Júlio Alcântara

Tomemos o exemplo de Ronaldo Silva, 26, que desde os 16 pratica arte de rua. Ele é natural de Belem-PA e já está em Fortaleza há dez anos. Veio com a família, mas só ele pendeu para a arte. No entender dele, o início de tudo foi com a simples prática do skate com os amigos que aos poucos foram lhe ensinando outras formas de arte, até chegar à prática atual do malabares sobre pernas de pau. Ele brinca e diz que seu “escritório principal” é no cruzamento da Sebatião de Abreu com Pe. Antônio Tomás, bairro Cocó, e a “filial” na Eduardo Garcia com Torres Câmara, aldeota. Ele diz que vive da arte, mas trabalhando contratado em eventos. Se fosse apenas nas ruas não teria condições de viver, apenas sobreviver.

Enfim, nas ruas e cruzamentos da cidade e no calçadão da avenida Beira Mar podemos encontrar várias manifestções tidas como artísticas, a exemplo do próprio “Ronaldo Perna de Pau”, das crianças que sobem umas em cima das outras manipulando um pequeno objeto com um pedacinho de madeira ou de ferro, das estátuas vivas, dos que pulam por dentro de arcos de faca, etc.
Para concluir, um paradoxo constatado: vida e arte são “irmãs siamesas”, mas quão difícil é viver da arte, especialmente no Brasil.
Não menos difícil, também, é a arte de viver.

Texto: Fábio Holanda

Orientação: Profa. Adriana Santiago e Profa. Joana Dutra