Marta Cruz foi a primeira aluno do curso de Jornalismo da UNIFOR a escrever um livro-reportagem como trabalho de conclusão de curso (TCC) / Foto: Thalyta Martins

“Ao ler este livro, peço ao leitor que procure deixar de lado todos os seus preconceitos, todas as suas memórias e lembranças, e mesmo todas as suas ideias (pre)concebidas acerca deste caso. Peço-lhe que, quase de uma ‘forma virgem’, receba as informações aqui escritas com o intuito de entender a real intenção deste livro: perceber o que pode acontecer a qualquer um de nós, em qualquer momento, sem aviso prévio.”

 O trecho acima faz parte da apresentação do livro “As outras vítimas – Relatos inéditos das vidas atingidas pelo caso Casa Pia”, lançado em Portugal em novembro passado pela ex-estudante do curso de Jornalismo, Marta Cruz. Segundo a autora, em menos de um mês, a publicação alcançou o 3º lugar em vendas e, em dezembro, ocupava o 7º lugar no ranking de um site de literatura portuguesa.

Marta, que é filha de pai português e mãe brasileira, se formou em 2011.1 e optou por fazer um livro-reportagem como trabalho de conclusão de curso. “As outras vítimas” reúne o depoimento de Marta e de um conjunto de parentes e amigos próximos do jornalista Carlos Cruz, pai da autora, acusado de envolvimento em um nebuloso caso de abuso sexual de crianças, em 2003, e que ficou conhecido em Portugal como o caso Casa Pia.

Na época, a revelação na imprensa gerou uma comoção nacional, pois envolvia empresários, políticos e gente ligada aos meios de comunicação. Carlos Cruz é conhecido no País luso como “Senhor Televisão” devido à sua longa e bem-sucedida carreira em meios televisivos. Desde o início, declarou-se inocente. No entanto, a Justiça portuguesa o condenou a mais de um ano de prisão, período que aproveitou para preparar a sua defesa e escrever um livro contando como foi envolvido no escândalo e o sofrimento dos 15 meses que passou encarcerado. Também criou um site com depoimentos e documentação para provar a sua inocência.

 O livro

 Sob a orientação do professor Alejandro Sepúlveda, Marta decidiu escrever o relato dos familiares, amigos e colegas de trabalho do pai em primeira pessoa, contando como eles vivenciaram a acusação, a pressão da mídia e os dias de prisão do jornalista. “O livro mostra que, quando uma pessoa é condenada por um crime e presa, todos aqueles que têm relações afetivas com ela, em alguma medida sofrem também a pena. E, quando o condenado se declara inocente, o depoimento vivo e pessoal de quem conhece o caráter do acusado por longos anos de convivência, ganha então uma dimensão valiosa”, acredita Sepúlveda.

Voltar a reviver junto com parentes e amigos os momentos mais difíceis do processo foi uma das etapas mais complicadas, confessa a autora. “Não foi fácil por ser meu pai. Tive que reviver muitas coisas. Tentei botar para fora minha veia jornalística. Pior foi editar, escutar”. Mas, para ela, o resultado foi satisfatório. “Foi muito bom pra mim. Foi importante porque tem a ver comigo, tem a minha cara. É assim que eu me vejo”, disse.

O livro da ex-estudante inaugurou a modalidade livro-reportagem na disciplina de Teoria e método de pesquisa em Comunicação Social, no curso de Jornalismo da Unifor, e é também o primeiro a ser publicado por um aluno do curso. Marta tem planos agora de escrever um guia de imigração para o Brasil.

Texto: Marília Pedroza
(mariliapedroza2@gmail.com)
Orientação: Prof. Alejandro Sepúlveda

Terra do vinho, do azeite, da literatura, de paisagens arquitetônicas e das famosas touradas, a Espanha é o cenário do ensaio desta semana. O contato com a natureza e o espírito aventureiro levou a fotógrafa Giselle Nuaz, estudante de Jornalismo na UNIFOR, a explorar e conhecer todo o país de norte a sul em uma viagem de férias. No norte está viva a cultura das touradas que acontecem durante todo o verão e das grandes plantações de uva. Outra manifestação cultural que encantou a fotógrafa foi o pastoreio de grandes quantidades de ovelhas, lembrando-a de passagens bíblicas. Já no sul, perto da África, o povo tem uma alegria contagiante e estão sempre batendo palmas e escutando guitarra espanhola.

 Texto: Thalyta Martins e Giselle Nuaz
Fotos: Giselle Nuaz
Orientador: Prof Alejandro Sepúlveda

Foto: Divulgação

Um dos primeiros instintos dos pais, depois de pôr um filho no mundo, é o de fotografá-lo; e dada a rapidez do crescimento torna-se necessário fotografá-lo com frequência, pois nada é mais transitório e irrecordável do que uma criança de seis meses, rapidamente apagada e substituída pela de oito meses e, depois, pela de um ano; e toda a perfeição que aos olhos dos pais um filho de três anos pode ter atingido não é suficiente para impedir que suceda a ela, destruindo-a, a nova perfeição dos quatro, só restando o álbum fotográfico como lugar onde todas essas perfeições fugazes se salvam e se justapõem, cada uma aspirando a um absoluto próprio incomparável. Ítalo Calvino

Vida de fotógrafo

 

Fotógrafo Carlos Eugênio / Foto: Arquivo Pessoal

A abertura de As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne começa em um estilo simples de desenho animado. Enquanto aparecem os créditos iniciais, o recurso envolve o telespectador, como uma premissa entusiasta da trama a seguir. Ao público, tal estética pode parecer ligeiramente familiar – e não por acaso. Steven Spielberg, que dirige a animação, também já havia usado a receita em Prenda-me Se For Capaz. Peter Jackson (de O Senhor dos Anéis) encarrega-se de produzir o longa, para depois ocupar o posto de Spielberg como diretor –  a sequência das Aventuras de Tintin, que totalizará uma trilogia, já está sendo produzida. 

Foto: Divulgação

A produção conta com o que há de mais moderno quando o assunto é tecnologia cinematográfica: animação por captura de movimento (o Motion Capture Animation). Este método, usado em Avatar e Planeta do Macacos: A Origem, cria um personagem virtual, reproduzindo ao mesmo tempo as expressões de um ator real. O Tintin, interpretado pelo eterno Billy Elliot, Jamie Bell, traz consigo tamanha perfeição em detalhes, que evidencia até as rugas do herói imberbe. O que pode representar uma espécie de evolução cronológica do personagem, afinal, o Tintin idealizado por seu criador, Hergé, era um jornalista adolescente. Algo até plausível na década de 30, mas que talvez não caiba na ideia contemporânea do que é a adolescência e do que é o jornalismo. Contudo, tais hipóteses não brigam com as nuances idiossincráticas que identificam os personagens. Pelo contrário, os efeitos visuais misturam a realidade e a fantasia dos desenhos, arrancando comentários entusiasmados da plateia infantil. Um encantado “parece de verdade!”, é fácil de ouvir na sala de cinema. Mas vale uma ressalva: o roteiro intrincado, só que infelizmente sem muitas surpresas, pode confundir e dispersar crianças mais novas, embora a censura do filme seja livre.

Foto: Divulgação

Outro aspecto a que Spielberg manteve-se fiel, foi a quase completa ausência de personagens femininos. Tintin parece até um workaholic, sem tempo para relacionamentos. No entanto, pode-se chegar a outra conclusão: o foco de Tintin é outro porque ele simplesmente não pensa nessas “coisas”. Ele tem um faro incansável – mas é pela diversão da descoberta, o furo. Essa ausência de flerte com o feminino remete mais a uma infância de outrora, quando a sexualidade não era despertada tão precoce e gratuitamente.

O espetáculo visual, adicionado à trilha sonora, bem ao estilo Indiana Jones, com uma sucessão – que parece interminável – de quedas, explosões e tirolesas, compõe um filme que é o que se espera. A impressão é que não surpreende tanto quanto poderia, entretanto, conserva as expectativas para a sequência da saga.

Veja o trailer:

Texto: Manoela Cavalcanti
(manu_satine@hotmail.com)
Orientação: Alejandro Sepúlveda

Foto: Divulgação

Expressões artísticas e musicais já atravessaram barreiras no passado, mas o hip-hop é bem mais que apenas música. É uma forma de vida que abrange movimento físico e expressão pessoal. O gênero artístico musical que surgiu na década de 1970 nas áreas centrais de comunidades jamaicanas, latinas e afro-americanas da cidade de Nova Iorque, destina-se àqueles que independente de cor, raça, sexo e estado social, viram no hip-hop uma forma de contestar as injustiças de um sistema que quer nos segregar de maneira sutil e fazer com que nos sintamos superiores uns aos outros – simplesmente pela tonalidade mais clara de pele, ou pela textura mais lisa do cabelo; pela delicadeza dos traços faciais ou pela clareza dos olhos.

Foto: Divulgação

Foto: Divulgação

O que leva um karateca virar um dos dançarinos mais famosos da cidade?!

Aos 28 anos, o educador físico e dançarino Diego Borges é considerado um dos profissionais de dança mais requisitados do Ceará. A dedicação às artes não começou com a dança, mas sim por meio de uma arte marcial, o Karatê. Ainda na faculdade de Educação física, Diego teve o primeiro contato com a dança de salão. Mas, na época, suas metas e objetivos estavam sendo centralizados para o Karatê. Chegou a conquistar medalha de bronze no campeonato mundial de 2005.

Ao retornar a Fortaleza, Diego resolveu tirar férias do Karatê e decidiu entrar no projeto de dança de salão da Universidade Federal do Ceará, o “Dançar faz bem”, onde acabou se tornando professor, anos depois. O último contato com a arte marcial foi no Campeonato Panamericano de 2008, em que acabou sofrendo uma lesão em um dos dedos do pé esquerdo.

Pioneiro – West Coast Swing no Ceará
Em 2008, o dançarino começou a estudar mais sobre a dança que é considerada o “swing da costa oeste” – um ritmo originário da Califórnia criado nos anos 40/50 – e logo se tornou destaque na modalidade. Diego foi o primeiro nordestino que estudou WCS, o primeiro brasileiro a ganhar competição nos Estados Unidos e ainda o primeiro cearense a participar da Dança dos Famosos do Programa do Faustão (2011).

O ritmo, pouco divulgado em nosso país, é um dos mais interessantes, empolga-se Diego: “a vantagem dele em cima dos outros ritmos é que a música consegue evoluir muito rápido. Pode ser dançado com músicas pops. São músicas que todos escutam, não é preciso ir atrás de um cd com esse ritmo, quase todos nós temos em casa músicas pops.”

Primeira competição
Pela falta de domínio com a língua inglesa, ele lembra que foi muito engraçado participar da competição estadunidense, além da coincidência entres nomes: Swing Diego é o título da competição. O evento, realizado em maio do ano passado, foi uma experiência nova e bem divertida: “eu viajei sozinho, todo mundo estava preocupado comigo e com meu inglês. Minha família e amigos me acompanhavam direto pela Internet”.

No Swing Diego, 130 homens e 130 mulheres participam da competição dançando uns com os outros e, por último, ficam 12 dançarinos na disputa. A sensação ao chegar à final, em dançar sozinho para um público grande e conseguir chegar à etapa mais importante, foram momentos únicos e jamais sentidos em outras ocasiões: “a sensação é muito boa. Eu competi karatê a vida inteira. Por eu estar muito pronto pro karatê, eu não sentia tanta emoção. Na dança, eu fiquei nervoso e muito emocionado.” Declara sorridente e satisfeito com a conquista.

Com Milena Toscano, parceira de Diego na Dança dos Famosos 2011

Dança dos Famosos

Um dos momentos mais difíceis era montar a coreografia. O dançarino pegava o CD em um domingo e na segunda tinha que apresentar à sua aluna a música e começar a montar a coreografia. Ele  não chegou até a final do quadro, mas garante que foi uma fase única, de muito aprendizado que abriu portas para outros trabalhos.

Sucesso
A música sempre esteve presente no lar familiar do educador físico, por isso não foi tão dificil ir adiante com a carreira de dançarino. O sucesso que veio rapidamente, logo após a sua participação no Danças dos Famosos, mudou a vida dele. Após a saída do programa, ele não imaginava que ia ter tanta repercussão, principalmente porque, no Ceará, existem professores que dão aulas há mais de 10 anos e ele, que está apenas com 5 anos “no mercado”, conseguiu crescer e desenvolver mais até do que outras pessoas.

Para Diego, a dança significa uma grande liberdade de se expressar: “dança é a liberdade de você ser quem realmente é. As pessoas, quando estão dançando, mostram seu lado real. Os tímidos ficam extrovertidos, o calmo vira garanhão”. Ele não parou por aí, o significado de dança também é algo voltado à arte: “a dança é a arte de transformar pessoas, é a arte de explorar o que cada um tem de melhor, é melhorar o que cada um já tem. Dança é mexer com mente, corpo e sentimento. É a arte de valorizar e descobrir o que cada um tem de melhor”.

Surpresa
Pensando que a entrevista acabaria ali, Diego me convidou para ter a primeira aula de dança, disponível logo mais abaixo. Para quem quiser conhecer mais sobre o trabalho do dançarino é só entrar em contato através do e-mail: diegoborgeswcs@gmail.com

Texto: Bárbara Sena
Orientação: Profas. Adriana Santiago e Joana Dutra

O ensaio dessa semana foi realizado pelos alunos do curso de férias “Fotografia digital da Natureza” oferecido pelo curso de jornalismo da UNIFOR. Os fotógrafos Bruna Raphaella, Damião Soares, Márcia Lima e Thalyta Martins tiveram como cenário o campus da universidade com toda a sua diversidade de fauna e flora. As fotografias expressam a beleza das cores, das texturas e das formas, mesmo em um dia nublado, sob o olhar de cada fotógrafo.

Texto: Thalyta Martins
Orientação: Prof. Júlio Alcântara

Tomemos o exemplo de Ronaldo Silva, 26, que desde os 16 pratica arte de rua. Ele é natural de Belem-PA e já está em Fortaleza há dez anos. Veio com a família, mas só ele pendeu para a arte. No entender dele, o início de tudo foi com a simples prática do skate com os amigos que aos poucos foram lhe ensinando outras formas de arte, até chegar à prática atual do malabares sobre pernas de pau. Ele brinca e diz que seu “escritório principal” é no cruzamento da Sebatião de Abreu com Pe. Antônio Tomás, bairro Cocó, e a “filial” na Eduardo Garcia com Torres Câmara, aldeota. Ele diz que vive da arte, mas trabalhando contratado em eventos. Se fosse apenas nas ruas não teria condições de viver, apenas sobreviver.

Enfim, nas ruas e cruzamentos da cidade e no calçadão da avenida Beira Mar podemos encontrar várias manifestções tidas como artísticas, a exemplo do próprio “Ronaldo Perna de Pau”, das crianças que sobem umas em cima das outras manipulando um pequeno objeto com um pedacinho de madeira ou de ferro, das estátuas vivas, dos que pulam por dentro de arcos de faca, etc.
Para concluir, um paradoxo constatado: vida e arte são “irmãs siamesas”, mas quão difícil é viver da arte, especialmente no Brasil.
Não menos difícil, também, é a arte de viver.

Texto: Fábio Holanda

Orientação: Profa. Adriana Santiago e Profa. Joana Dutra

Estes alunos estão participando do Projeto Farol que acontece em toda a comunidade do Bom Jardim e conta com a orientação e coordenação geral de Roberto, que decidiu ajudar comunidades seguindo o exemplo de sua esposa, Geralda. “Minha esposa fazia trabalhos voluntários, ajudava pessoas nas comunidades, aí eu falei pra ela: Peraí, uma coisa não tá certa, bora se organizar, montar uma entidade. E a coisa foi crescendo e eu não estava mais satisfeito em ser engenheiro, aí eu me qualifiquei, e passei a assumir como professor. Sou de São Paulo, tô no Ceará por causa desse trabalho, isso aqui é minha razão de viver”.

O projeto aborda a identidade do Hip Hop e o aluno Evanildo, mais conhecido como Biboi Gurú, explica melhor esse movimento: “O hip-hop não é só música, mas sim a junção de quatro elementos: expressão corporal (breack), poesia (hap), música (Dj) e visual (graffiti)”. Este último surgiu em Nova York no fim da década de 60 e a maioria dos grafiteiros usava os tag’s (assinaturas) sempre com números que correspondiam a rua em que moravam ou o número da casa, exemplo disso era Tak 183, Phase 2 e Cope 2. Nos anos 80 o graffiti chega ao Brasil, em São Paulo, com os grafiteiros Os Gêmeos, que se tornaram reconhecidos até hoje com o spray, depois deles apareceram Binho, Tinho, Speto, Victhe, mas só em 1993, através do grafiteiro Flipjay, o graffiti chega ao Ceará. Este ano o Brasil aprovou uma lei que tira o graffiti do código penal e o coloca como arte, mas muitos grafiteiros já sofreram alguns preconceitos, como explica Tubarão: “Quando comecei, em 99, era muito difícil pintar, muita repressão da polícia, essas coisas. As pessoas também não sabiam o que era graffiti, confundiam com pichação e quase nunca conseguíamos a liberação de muro, então, eram sempre trabalhos feito ilegalmente. Agora o preconceito é menor, mas ainda existe,[...] esse lance de arte e vandalismo, acredito que isso é taxar o graffiti, e não concordo com isso. Ele é um tipo de arte, mas uma arte voltada mais pro social e com caráter de rua mesmo, nossa arte é pública”.

Grande parte dos grafiteiros de hoje, já foram pichadores e agora condenam sua antiga atividade. Um deles é Henrique, mais conhecido como Ice Rick, que é ex-pichador e diz que há uma grande diferença entre pichação e graffiti, para ele a arte de grafitar mostra algo bonito para a sociedade, já a pichação polui a cidade. Hoje, em cada obra de graffiti que desenha, coloca sempre uma boa mensagem para aquelas pessoas que olham e admiram sua arte.

Arijonas, aluno do Projeto Farol, também é prova viva disto: “Eu já pichei muito e era tudo feito nas intoca, o grafite é diferente, é liberado. Aqui no bairro não tem nenhuma atividade, o único projeto que tem aqui para a pessoa se entreter é esse. Aprendi muita coisa já, não picho mais”. E não são só meninos que participam, é o que afirma a aprendiz de graffiti Ana Kézia: “Tô aprendendo muito, não sabia nada, e tem muita mulher aqui se envolvendo com graffiti, além de nós, tem mais meninas. Eu não vim aqui só pra me entreter, quero fazer graffiti profissional, sempre achei interessante, meu irmão já fazia e quando apareceu esse projeto, me inscrevi logo”. Diferente de Kézia, Flávio Santos não sonha em ser grafiteiro, seu desejo é trabalhar com odontologia: “Vim só pra aprender, já participei de um curso de artes plásticas no SENAC, mas desisti. Só que aqui, nesse projeto, é bem mais descontraído, mas não pretendo usar pra ganhar dinheiro”. Mesmo não desejando fazer sua carreira profissional no graffiti, Flávio finaliza: “o pessoal pensa que arte é uma coisa perfeita, mas arte é um sentimento”.

Os coordenadores do projeto também aprendem, a cada dia, mais sobre a arte de grafitar, é o que afirma Elenilse, cantora do grupo Afoxé Acabaca e faz o apoio pedagógico do projeto: “Tô aprendendo muito junto com o Davi Favela, percebi a diferença entre pichação e grafite. O grafite só se faz se o dono do muro consentir, pra pichar o cara não faz isso. No grafite você consegue fazer a leitura, ele passa uma coisa boa, já a pichação faz com que a pessoa arrisque sua vida. Próximo lá de casa, um menino de 16 anos resolveu pichar numa parte bem alta de um prédio, virou de cabeça pra baixo, caiu e morreu. Já vi até um aluno me dizendo que conseguia pegar numa arma pra dá um tiro, mas não conseguia pegar na lata de spray, porque se tremia todo. Eu quero mudar isso, preparar o adolescente pra vida”.

O graffiti não é arte só para quem mora na favela, a arte de grafitar já foi debatida dentro de algumas escolas particulares, projetadas em grandes obras de arte, através do Graffiti Ren, é como conta Amanda Batista: “Minha professora, um dia, mostrou pra gente o grafite dentro da arte clássica, através dessas obras. Achei tudo muito lindo”.
E não é só pintar por divertimento, é como afirma Davi Favela: “Tem alunos meus fora (de Fortaleza), tem uns que tão ganhando mais dinheiro do que eu. Tem dois que estão viajando agora para o Juazeiro para pintar canga de praia, outros estão pintando tela. Tem uma aluna minha que trabalha em uma funerária, começou no graffiti, mas tá agora deixando os rostos dos defuntos mais bonitinhos, usando a mistura de cores que aprendeu. Ou seja, o graffiti é a porta e a gente utiliza a lata de spray como instrumento de inclusão social”.

Babau

Dia 19 de novembro, os alunos do Projeto Farol se reuniram na Praça do Ferreira com os adeptos do hip-hop para comemorar, antecipadamente, o Dia da Consciência Negra, 20/11. No evento, vários grupos se apresentaram e, cada um, tinha 30 minutos para mostrar simultaneamente todos os elementos do hip-hop, confirmando a união existente entre eles. É o que reforça Babau: “Autoestima o tempo todo, irmão. Vocês fazem parte de um todo, todos juntos nesse mesmo barco. A periferia é uma só, não é o rap, dança, graffiti, é tudo. Somos pobres, temos a mesma cor, muda só tonalidades, vocês têm que saber o que é consciência negra, têm que entender o que significa essa data, tem que pensar em hip-hop, ser preto 24 horas”.

Texto: Bruna Feijó

Orientação: Profa. Adriana Santiago e Profa. Joana Dutra

Confira abaixo a programação no Jazz & Blues 2012:

Café Pagliúca
Rua Barbosa de Freitas, 1035 – Aldeota.

Couvert: R$ 8,80
3ª feira às 21h: Márcio Resende e Trio
4ª feira às 21h: Márcio Resende e Convidados
Sábado às 21h: Duna’s Jazz Band
Tel: 3224-1903

Degusti
Rua Vilebaldo Aguiar, 352 – Papicu.
Couvert: R$ 4,50
4ª feira às 21h: Felipe Cazaux
Tel: 3262-1719

Bar Altas Horas
Rua Luís Girão, 135 – Seis Bocas.

Couvert: R$ 4,90.
6ª feira: Victor Gueiros (27/01)
Puro Malte (20/01, 03/02 e 17/02 – 23:30h)
Blues Label (10/02)
Tel: 3278-4925

Butiquim
Frederico Borges, 27 – Meireles.
Couvert: R$ 3,50
5ª feira às 21h: Moby Dick

Barril 85
Av. Washington Soares, 909 – Edson Queiroz (Salinas Casa Shopping)
Couvert R$ 7,00
Sábado (21/01 e 04/02) às 22h: Allysson dos Anjos e Convidados
Tel: 3241-0627

Arre Égua
Rua Delmiro Gouveia 420 – Varjota.Couvert R$ 10,00
5ª feira às 20h: Felipe Cazaux
Tel: 3267-2325

Texto: Luiz Carlos Bomfim

Orientação: Prof. Alejandro Sepúlveda