Na contramão das festividades carnavalescas na capital cearense, coexiste o “bloco dos que ficarão em casa”. Para muitos fortalezenses, o feriado de Carnaval é uma oportunidade para desacelerar o cotidiano e resolver pendências – como é o caso do estudante de jornalismo Italo Nunes. “Vou aproveitar para descansar, reunir os amigos, ver um bom filme e colocar a matéria da faculdade em dia”, planeja.
Para o cineasta e professor Glauber Filho, o cinema é “uma oportunidade de vivenciar a aula com prazer, sem a obrigação do método instrucional”. Pensando nisso, agrupamos passatempo e conteúdo teórico por meio de uma lista de filmes e documentários – clássicos e contemporâneos – que, além de entreter, inspiram reflexões e compreensões sobre jornalismo e a condução de sua prática profissional.
1 – Cidadão Kane (Citzen Kane)
Considerado pelo American Film Institute (AFI) o melhor filme de todos os tempos, retrata não só a vida pessoal do fictício magnata da comunicação Charles Foster Kane (provável referência a William Hearst), mas a história de uma era. A trama ambienta o espectador ao nascimento da penny press (geração da imprensa que cria um nicho de mercado nas classes mais baixas), do rádio e da influência política e econômica num direcionamento editorial sensacionalista. Além disso, levanta uma perspectiva crítica sobre a manipulação de informações e os valores éticos dos repórteres em busca do “furo” jornalístico.
Assista aqui: http://armagedontv.blogspot.com.br/2013/08/cidadao-kane-1941-legendado.html
2 – A Opinião Pública
“Fugimos do exótico e do excepcional e procuramos as situações, os rostos, as vozes, os gestos habituais. Isto porque refletidas numa tela as coisas que parecem comuns e eternas se revelam estranhas e imperfeitas”, anuncia, nas primeiras cenas, o documentário que busca retratar a classe média carioca dos anos 60. Com um gravador e uma câmera que flana, o cineasta Arnaldo Jabor – sob influência do projeto de conscientização política do Cinema Novo – procura saber o que os entrevistados pensam sobre assuntos corriqueiros, a fim de chegar ao significado da expressão “opinião pública”, num contexto de regime ditatorial. A produção levanta reflexões pertinentes acerca da relação entre a falta de consciência política e a adulteração de dados.
Assista aqui: http://www.youtube.com/watch?v=W2SrmbYEpFc
3 – Cinco Câmeras Quebradas (5 Broken Cameras)
Sob a ótica do agricultor palestino Emad Burnat, que comprou uma câmera para acompanhar o crescimento de seu filho Gibreel, imergimos na história da resistência pacífica dos moradores da região da Cisjordânia à opressão israelense. Simultaneamente aos primeiros passos da criança, o exército de Israel constrói uma barreira entre Bil’in e um assentamento de colonos judeus. Esse conflito cotidiano em junção à história familiar (com várias referências ao Brasil) amplia a concepção sobre diário visual e a crônica de protesto.
Assista aqui: http://www.youtube.com/watch?v=iPoYYbF8hjk
4 – A Montanha dos Sete Abutres (Ace in the Hole)
Uma das primeiras produções cinematográficas que contemplaram o papel e o poder da mídia na sociedade, pontuando a espetacularização do fato. Um jornalista veterano, ambicioso e decadente é convocado para a cobertura de uma pauta, a princípio, sem importância: uma caçada de cascavéis. No caminho, entretanto, descobre com o fotógrafo um novo viés de abordagem em razão de um evento trágico, que ele prolonga para obter projeção nacional.
Assista aqui: http://filmesonlinetocadoscinefilosvideos.blogspot.com.br/2013/06/a-montanha-dos-sete-abutres-1951.html
5 – Videogramas De Uma Revolução (Videogramme einer Revolution)
Por cinco dias, manifestantes que participaram da derrota do regime comunista da Romênia ocuparam a estação de televisão estatal em Bucareste com o intuito de não apenas levar aos telespectadores a cobertura da revolução, mas de impulsioná-la. O documentário – uma compilação de imagens televisivas, material amador de cinegrafistas nas ruas e narrativa impactante – é também um ensaio para além da simples retomada dos fatos. A imagem tece relações entre mídia e poder viabilizando a aparição do acontecimento – dialogando, assim, com o pensamento do filósofo Michel Foucalt.
Assista aqui: http://www.youtube.com/watch?v=sTm8YVUpLUE&list=PLA016F01B20C03B3E
6 – A Sociedade do Espetáculo (La Societé du Spectacle)
Utilizando a Detournement (técnica que mescla imagens de documentários históricos, spots publicitários, filmes e narrativas que desconsideram direitos autorais), Guy Debord dissemina a gênese da concepção contemporânea pós-marxista sobre a questão do espetáculo. O pensador, cineasta, poeta, ativista político e expoente das vanguardas artísticas critica a imagem que leva o homem ao conformismo dos valores preestabelecidos pelo capitalismo. O espetáculo é compreendido como uma figuração que dá sentido ao “fetichismo da mercadoria” na sociedade. Os meios de comunicação de massa, no entanto, seriam apenas a superfície de uma raiz que nutre a infelicidade, o anonimato e a solidão do indivíduo para fomentar a massa de consumo.
Assista aqui: http://www.youtube.com/watch?v=A4FAJsFqHe0
Texto: Alana Oliveira
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